Tour pela Espanha 2018/2019

Segunda Jornada

Valência, Villa Real

Nossa jornada turística e cultural nos levou de Albacete em Castilla-La Mancha à Comunidade autônoma de Valência com o objetivo primário de visitar o Museu da Cidade Casa de Polo na pequena cidade de Villa-real ou Villarreal aonde há um espaço dedicado ao violonista espanhol Francisco Tárrega e também a mais três artistas locais mas de fama internacional: os pintores José Gumbáu (1907-1989) e Gimeno Barón (1912-1978) e o escultor José Ortlels (1887-1961).

Francisco de Assis Tárrega Eixea nasceu em Vila-real em 21/11/1852 e faleceu em Valência em 15/10/1909. Em 20/12/1915 seus restos mortais foram trasladados de Barcelona ao Cemitério de Castellon distante cerca de dez quilometros de Vila-real. 

Tárrega foi um dos principais mestres do violão do período denominado romântico e participou efetivamente na transição do modelo de violão romântico que fora utilizado por nomes como Napoleón Coste, Mauro Giuliani, Dionisio Aguado e Fernando Sor, artistas da geração anterior e datados entre o final do século XVIII e meados do século XIX, classificados como clássico-românticos, para o violão como conhecemos hoje. Isto no que diz respeito ao tamanho, design e engenharia de construção e também à estética musical. Deixou uma legião de seguidores e esta legião cirou o que veio a ser conhecido como Método de Tárrega ou Escola de Tárrega. Sua obra faz parte do repertório de todo violonista, seja concertista ou estudante.

No centro de informação turística, ao lado da Basílica de São Pascual Baylón, há uma placa que assinala aquela casa como o local de nascimento de Tárrega. Sua mãe trabalhava junto aos sacerdotes desta basílica na época em que Tárrega nasceu.

Poucos dias antes de nossa visita havia acontecido o Mês Tárrega (21/11 a 15/12/2018) com inúmeras atrações ligadas ao grande mestre do violão.

O site do museu pode ser acessado aqui: Museu de la ciudad Casa de Polo. No Museu dá para adquirir algum material sobre Tárrega. De lá trouxemos o livro Memória gráfica de Tárrega de Onofre Flores Sacristán e Salustiano López Orba repleto de imagens e recordações gráficas da vida do compositor.

Seguem algumas fotos da visita.

Valência foi uma das melhores surpresas da viagem. Cidade grande e capital de região autônoma que leva o mesmo nome tem uma região central fascinante e extremamente bem preservada. Fácil de se locomover e seguro à qualquer hora. Tem diversão para todos e, ao menos nesta época e durante a noite, ruas sem carros aonde os pedestres se divertem tranquilamente. Bares e restaurantes à vontade e a tradicional horchata, bebida feita à base de chufa e não ácoolica e que vem acompanhada de fatós (biscoito em forma de bastão), completa a festa.

Valência tem a tradição de ensino de canto bastante forte tendo sido o conservatório local criado para suprir esta demanda. A comunidade valenciana também deu à luz a inúmeros artistas da música clássica, sejam violonistas ou não. Além de Tárrega temos Daniel Fortea e Pascual Roch, para citar apenas dois. Oscar Esplá e Vicente Ascencio que também deixaram obrtas para violão ali nasceram. Há uma imprensa oficial que publica obras de artistas, pesquisadores, cientistas e afins e que tem uma loja no centro. Ali compramos La Guitarra Clásica en La Comunidad Valenciana - Siglo XX de José Lázaro Villena e Matheo Flecha - Los Villancicos de Maricarmen Gómez y John  Griffiths. 

Flecha, importante compositor do Rensacimento, nasceu próximo ao que hoje é fronteira entre França e Espanha e foi mestre de capela na Catedral de Valência entre 1526 e 1530.

Como estávamos em época de festas ouvia-se apresentações musicais em vários lugares ao mesmo tempo como, por exemplo, dentro de uma basílica e na praça em frente simultaneamente. Várias formações corais e de todas as idades podiam ser encontrados ao longo do dia e da noite.

Horchata, fartós, chocolate e buñuelos. As sementes são as chufas de onde se extrai o líquido (leite), para a preparação da horchata.

Algumas imagens de Valência

Tour cultural pela Espanha 2018/2019 - Guitar, Music and Poetry

Tour pela Espanha 2018/2019

Em 15 de Dezembro de 2018 desembarcamos em Madri, minha esposa e eu, para um giro pela Andalucía, principal foco da viagem, mas também visitar locais, museus, casas, acervos e afins relacionados ao violão e ao poeta Federico Garcia Lorca. Desta forma estavam previstas passagens pelo Museu de la Ciudad Villa Real (Valência), aonde há um espaço reservado ao violonista Francisco Tárrega, Museu de la Guitarra na cidade de Almería, com espaço dedicado a Antônio Torres, cidade de Vera, por motivos familiares e por ser a cidade natal de Torres, Linares aonde há a casa museu Andrés Segóvia, Casa de la Guitarra em Sevilla e Casa de Manuel de Falla em Granada. Fora outras coisas que poderiam surgir como espetáculos de música local (flamenco ou não) e demais surpresas pelos caminhos, ainda havia as visitas poéticas às casas de Federico Garcia Lorca em Fuente Vaqueros, Villarubio e ao museu a ele dedicado em Granada.

Em meio à turbulência positiva dos encantos turísticos ainda programamos aulas no Conservatorio Superior de Música Castilla La-Mancha, em Albacete e no Conservatorio Manuel Quiroga na cidade de Pontevedra (Galícia) no norte da Espanha sendo o concerto em Albacete num local bastante exótico chamado Casa Vieja e o concerto em Pontevedra exclusivo para os alunos do conservatório.

Como a viagem teria longa duração, quarenta dias aproximadamente, resolvemos não levar os violões optando por emprestar dos amigos Pedro Jesus Gómez Lorente e Miguel Angel Valle Gutierrez, professores em Albacete e Pontevedra respectivamente e de um dos alunos do Pedro.

Na soma final, foram 27 cidades visitadas, sendo duas em Portugal, objetivos atingidos e algumas surpresas pelo caminho.

Neste relato focarei apenas nos aspectos culturais: roteiro guitarrístico e poético.

Primeira Jornada

Castilla La-Mancha: Albacete

Em Albacete oferecemos aulas aos alunos do Conservatorio Superior de Música Castilla-La Mancha aonde nosso amigo Pedro Jesus Gómez Lorente dedica-se ao ensino de cordas dedilhadas, violão e instrumentos antigos como guitarra barroca, vihuela, etc. e divide as atividades com o professor  Juan Carlos López Segura.

Os alunos são do curso superior e o repertório abrangia obras de Brouwer, Barrios, Villa-Lobos e Gnattali. As aulas foram no sistema de masterclass. Os alunos apresentaram, em geral, bom domínio msucial das obras embora a maioria estivesse em contato com as peças há muito pouco tempo. A atenção e o respeito demonstrado chamaram bastante nossa atenção bem como a estrutura geral da escola que disponibiliza excelentes instalações. Nosso amigo e seu colega também nos deram respostas bastante positivas quando a nosso trabalho. De nossa parte a satisfação foi completa.

Ainda em Albacete tivemos a oportunidade de tocar em um local que é uma espécie de clube cultural chamado Casa Vieja. É toda decorada com objetos e móveis antigos sem nenhum padrão estilístico. Um local inusitado. Tocamos um repertório brasileiro que incluia a Suíte Retratos de Gnattali, Nazareth, Carlos Gomes, Guarnieri e Marlos Nobre. De bis Dilermando Reis.

Um dos planejamentos que não deram certo pela distância e logística foi a visita à lutheria de Vicente Carrillo, importante contrutor de guitarras espanhol cuja família produz instrumentos desde o século XVIII. Ele está estabelecido em Casasimarro na província de Cuenca. A família tem uma história linda que pode ser acessado no link do próprio luthier Vicente Carrillo.

Por casualidade ele tem uma loja em Albacete aonde pudemos experimentar alguns de seus ótimos instumentos e admirar algumas das fotos da família. A senhora que aparece abaixo construindo violões é Gabriela Casas Fornier (1928-2005), mãe de Vicente e que tomou os negócios da família após a morte prematura de seu marido Vicente Carrillo Cantos em 1962. Na loja fomos atendidos por sua neta que já faz parte dos negócios familiares.

A região de Castilla La-Mancha é famosa por ser a terra de um dos maiores personagens da história da literatura mundial, aliás, um não, dois personagens: Don Quijote de La Manhca e seu fiel escudeiro Sancho Pança. É uma região de clima árido e longas planícies desertas. Muito semelhante ao semiárido brasileiro ou mesmo o sertão mais profundo. A personalidade séria e introspectiva é parte constante da descrição do tipo local assim como é a do nosso nordestino: antes de tudo um forte.

Mas, apesar da aridez, guarda tesouros impressionantes de eras mais remotas como os tempos em que os mouros habitaram o local. Há vestígios desta cultura e da cultura romana espalhados pela região como em Chinchila, povoado perto de Albacete, ou Alcalá del Júcar e Joruqera também próximas à cidade de Albacete. Seguem três fotos destes locias.

Albacete é uma cidade bastante estruturada e organizada na qual tudo pode ser feito a pé, ou quase tudo. Segurança total, ótimos restaurantes e bares e está a meio caminho entre Madrid e Valência. O trem de alta velocidade faz o percurso em 1h30 (Madrid-Albacete).

 

Concerto no Teatro Décio de Almeida Prado 26/10/2017

Quinta-feira, 26 de Outubro de 2017 o Duo de violões Rosimary Parra e Eder Francisco realizou um concerto no Teatro Décio de Almeida Prado no bairro o Itaim em São Paulo. A curadoria desta programação esteve a cargo do maestro Sérgio Igor Chnee.

O programa apresentou obras originais e transcrições para duo de violões dos autores espanhóis Fernando Sor (1778-1839), representante do período clássico- romântico, Isaac Albeniz (1860-1909), Enrique Granados (1867-1916) e Manuel de Falla (1876-1946), representantes da chamada escola Nacionalista daquele país, e dos autores brasileiros Ernesto Nazareth (1863-1934), João Pernambuco (1883-1947) e Carlos Gomes (1836-1896, autênticos representantes da estética musical brasileira.


Enrique Granados (1867-1916)         Dança Espanhola nº 2 – Oriental
Tema popular espanhol (anônimo)    El Paño Moruno
Tema popular espanhol (anônimo)    El Puerto
Issac Albéniz (1860-1909)                Rumores de la Caleta (Malaguenha)
Manuel de Falla (1876-1946)            Cancion del Fuego (Amor brujo)
Manuel de Falla (1876-1946)             La vie breve – Primeira dança espanhola
Fernando Sor (1778-1839)                 L’Encouragement – Fantasie
Ernesto Nazareth (1863-1934)           Tenebroso
Ernesto Nazareth (1863-1934)           Brejeiro
Carlos Gomes (1836-1896)                Suíte Quilombo – Cayumba
                                                                                          Bananeira
                                                                                          Quimgombô
                                                                                          Bamboula
                                                                                          Final


Trechos do concerto e a íntegra encontram-se na página de Audio & Vídeo

Write like Mozart - Week three - 5ths and 6ths progressions

Manifesto - Final Article - The Place of Music in 21st Century Education

I am a classical guitarist with a large knowledge of popular music such as pop rock and Brazilian traditional popular music (samba, bossa nova, choro, etc.). I made my studies back in the 80’s and 90’s with some of the most important teachers from my country and from abroad.

In those years the access of technology was restricted to some people and the technology we had in hands were completely analogic and encompassed music played in radio stations, long plays (vinyl records), tapes and clips on the television. We still hadn’t the VHS system and buy records was expensive. When we wanted to play one pop song we had to wait until occasionally listening to it on a radio station, then record it on a cassette tape and try to find the chords and how to sing it by listening. The other way was wait until the next publication on a specialized magazine that would bring the chords and/or tablatures.

In the last two decades, with the easy access to new technologies and the Internet, all of these tasks became unbelievably easier. I incorporated the use of programs addressed to write music like Encore or Sibelius and started to use them to write my own ideas of exercises, methods, transcriptions and editions of music.

In my work as teacher these tools represent a central role once I easily find the songs my pupils want to play, print them from specialized web sites and use YouTube tutorials and/or official or cover videos of the songs to learn them faster. As a democratic view I use the same videos with my students too and encourage them to be more independent about what they want to learn or practice researching on the same resources.

As a complement for my work I aim to make my own tutorials and sessions of lessons on how to play guitar without a formal method and lessons addressed to pop guitar players, acoustic or electric, with technical approaches used in classical guitar which could be helpful for their development without the exhaustive use of scores and with the hope that anyone without reading music ability can engage in.

I have already made some of these videos addressed to one or other of my pupils as a model for the songs they are learning. It is an easy task and can be made at home with simple devices like a Zoom HD Camera or even a mobile phone.

Another area that I have been experiencing and want to give more attention in my guitar lessons is the improvisation. Not the improvisation imagined in jazz or rock but just the freedom to create little melodies or create a song with the chords and elements that the pupils have already mastered. It may be a sequence of chords with or without singing and also previous known sequence and melody but using other text created by them. In this case, having fun is fundamental I believe.

In my view, music education, specially playing an instrument, must have as main objective to provide interest in the students and fast response. By fast response I mean to make the student play a song or two in the first lesson, even if it is a one chord song or a simple melody with one, two or three notes. We need to avoid what may seem to them boring technical exercises and choose the repertoire in accordance with they need to develop musical and technically. Most of our nowadays students don’t play with professional objectives. Rather they want to have fun and we must fulfil this will. On the other hand, they don’t have enough time to practice so the lesson must be very practical and incorporate in large scale music making, interest and fun.

I believe teachers must be open minded to contemporary repertoire including both popular and classical music and, with this in mind, learn how to explore any kind of music experience or particular students’ interest to work on music elements such as form, rhythm, harmony, melody, etc. and develop the skills that may be necessary to their purpose in music education. 

Having said that I must say that I am very confident in traditional music methodology used in the past but teachers must have the feeling to filter the students who might want to follow a professional path to work with them using these traditional methods and methodology. As we all know to be a top professional player of any kind of instrument and approach the western classical music and repertoire properly it is necessary to follow a vast and rigid list of methods, exercises and works from all periods. In addition, the amount of time and discipline dedicated to it must be vast too.

To finish my thoughts, I must say that sometimes the methodology may be more important than the method itself. By this I mean that I encourage my students to develop their own exercises or ways of practicing their difficulties rather than always appeal to a written method. I try to show them how too quickly learn and practice chords or how to develop their fingers abilities and independence without the use of, what may seem for them, a daunting sequence of methods.

The Place of Music in 21st Century Education - Week 4 - University of Sydney

Here are my comments about the questions of the week 4 in the  course The Place of Music in 21st Century Education - University of Sydney - Prof. dr. James Humberstone

• You were introduced to the DAW (or sequencer), the step sequencer, and a range of notation software. Do you feel you would like to explore any of these technologies further?
• Have you been persuaded that the DJ-producer does have an awful lot of sophisticated musical skills?

I was very impressed with the DAW. I knew about the existence and usage of many of this kind of devices but I had never given me a chance to see it in real use. Amazing. Now I am surely convinced that a DJ and people who use it on studio must have a good music knowledge, even if they don’t play a traditional instrument. On the other hand, I don’t think this will be one thing I put in use in my life, once I work mostly with classical and acoustic guitar music. The other applications used for music notation and studio make part of my life. I make my own scores and arrangements using Encore. I prepare my music to be published in YouTube or as a tool for broadcasting my work in the music production scenario using tools for videos and audios.

• Do you agree with David Price that learning has gone "OPEN"?
• What were the best examples of OPEN learning that you found either in the course content, in your own searching, or the work of your peers?

David Price confirms my belief that now only the one who doesn’t want to learn doesn’t learn. I use open learning tools on the Web for everything: from how to tie a tie, make yoghurt and other recipes and learning more sophisticated stuff as music and languages.

Of course the best examples in open learning that I have been using in the last years are these platforms where we are now doing this course – www.coursera.org – and others like www.futurelearn.com and www.edx.org

• What does Project Based Learning (or the other BLs) have to offer Music Education? And what does Music Education have to offer Project Based Learning, and all learning, in the 21st Century?

PBL can offer a good view of organization, tips for scientific approaches to learning involving the way we put a project on the making. Things like objective, target audience, phases of development and final presentation. This video can offer more information about what PBL is: https://www.youtube.com/watch?v=08D0dBGIzYQ

A musician spends a lot of time practicing and trying to find solutions for the problems we face in instrument of theory studies. We have to learn how to organize our study, plan the steps between the stage we find ourselves and what we want or need to reach, select studies in progressive order and specially how to be determined and persistent. Most of what the musicians know they learn by themselves and I think we can be used as a model for other areas of learning.

The use of technology in Music Education

In my country, Brazil,  we are facing now a big challenge in Music Education. Since 2008 Music became again part of school curriculum after banished around 40 years ago. What to teach and who is going to teach is still an opened question. Many EAD (something like Distance Education Course) opportunities are being given by universities to supply the demand of new teachers or to help them complete their specialties in the field. In this way the use of technology is essential and a primary force to engage these people in this new path.

On the other hand, what to teach is still being discussed and is a subject that each school can decide for itself. They can decide to teach instruments, to have music lectures, to present shows and concerts, to give lessons of music appreciation or even the exclusive use of technology to develop some music skills or knowledge.

My particular opinion is that we must use technology and traditional methods in equal balance. Following the same ideas discussed by the Edinburg-born cellist Peter Gregson, music and arts in general are activities that demand and develop social contact. As he mentions no computer program is able to tell the pupil how to hold an instrument, how to use the bow in a better and proper form, and I add that no computer program can show how to use your fingers, nails, arms and shoulders in a guitar or even a piano and many other instruments.

On the side of the human contact no device can stimulate encouragement, self-confidence and, above all, understand the human being sitting there with their fears, doubts, inquires, etc. A human teacher is an essential tool in education, in all areas.

In my work as guitar teacher I use technology to prepare my lessons. Much of the material that I need can be researched on the web and printed directly from there. The use of pre-recorded material, playbacks and other software’s make the tasks easier. Even when I study I prepare some things in a software like Encore to play together and have a more sense of technical development or as a preparation when I have to play in ensembles.

In general the use of technology can be well balanced if thought as tool and with an oriented use. Of course that there are special cases when the student has already a previous knowledge, self-confidence and has developed some criteria about his studies when the use of self-directed education can have good results. That’s essentially what we do in these MOOC’s.